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Workshop sin costo: Cómo escribir un guion de cine de ciencia ficción

27 y 28 de octubre | 7:00 p.m. (hora CDMX) | En línea

👉 REGÍSTRATE SIN COSTO

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🚀 Imagina, escribe y conquista otros mundos

¿Te apasionan las historias de mundos futuros atravesados por la tecnología, los viajes en el tiempo y los mundos imposibles, que detonan reflexión sobre la existencia humana y te gustaría armar un guion cinematográfico?

En este workshop gratuito descubrirás cómo convertir tus ideas de ciencia ficción en una historia para cine.

En este workshop gratuito -de dos sesiones intensivas-, descubrirás cómo desarrollar tu idea y tendrás un acercamiento a las principales características del género de la ciencia ficción, desde sus orígenes, hasta nuestros días, con el objetivo de que des el primer paso en tu camino como guionista o cineasta. 

🧠 Lo que aprenderás

🎬 ¿Para quién es este workshop?

Para ti, si:

🌌 Tu siguiente paso como guionista

Este workshop es la antesala de nuestro curso de Guion Cinematográfico Online, donde aprenderás a crear historias dramáticas cortas, con estructura clásica, y a plasmarlas en formato de guion profesional listo para pasar a la esfera de la producción.

👨‍🏫 Quién imparte

Carlos Alvahuante

Guionista, novelista y especialista en narrativa de género. Carlos Alvahuante cuenta con una sólida trayectoria en el desarrollo de historias de ciencia ficción y fantasía. Escribió el guion de la película de ciencia ficción Cygnus, filmada en el Gran Telescopio Milimétrico. Ha trabajado como consultor de guion y ha impartido talleres enfocados en la creación de reglas internas de mundos complejos (worldbuilding), que son fundamentales para estos géneros. Su metodología se centra en la construcción de una sólida estructura dramática, el intenso cuidado de la verosimilitud narrativa y la efectividad visual para llevar una idea del papel a la pantalla.

🪐 Regístrate gratis

El acceso es totalmente gratuito, pero los cupos son limitados. Para participar, solo necesitas unirte a nuestra comunidad de What’s App, donde recibirás el enlace para conectarte a las sesiones, así como materiales exclusivos.

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📅 Detalles del evento

En La Cuarta Pared, formamos a creadores que quieren contar historias con impacto, emoción y visión cinematográfica.

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🎬 Workshop Sin Costo: Las Bases para ser un Director de Cine

Tu primer gran paso detrás de la cámara.

¡CUPOS LIMITADOS! Regístrate ahora para asegurar tu entrada gratuita.

 

📍 Detalles del Evento

Fecha y HoraMartes, 21 de Octubre a las 11:00 AM
LugarSala A, La Cuarta Pared, Instituto de Artes Cinematográficas.
AccesoSin costo, mediante registro en la comunidad de WA.

✨ Lo que Descubrirás

Aprende los pilares esenciales para dirigir un cortometraje o largometraje de ficción:

🚀 Tu Siguiente Nivel

Este workshop es la antesala ideal para nuestro Curso de Dirección de Cine para Principiantes, donde te guiaremos paso a paso para dirigir y realizar tu **primer producto audiovisual personal** con bases sólidas.

👨‍🏫 Quién Imparte

Hugo Félix Mercado

Director y realizador con más de 20 años de experiencia en la industria. Hugo dirigió Cygnus, película mexicana de ciencia ficción ganadora de festivales del género. También ha dirigido cortometrajes aclamados en festivales nacionales y ha trabajado en producción de series web y comerciales. Es un apasionado por enseñar las bases sólidas que permiten a los principiantes transformar ideas abstractas en productos audiovisuales listos para la pantalla. Su enfoque es práctico y directo, centrado en la toma de decisiones efectivas detrás de la cámara.

¡No pierdas la oportunidad de iniciar tu camino como director!
 

Los 4 Pilares del Voice Over Por: Antonio Raluy 1.- BUEN AUDIO. No es únicamente el micrófono. El espacio donde grabas es lo más importante, lo principal. Y además no es caro preparar un buen lugar. 2.- INTERPRETACIÓN Un texto tiene que ser interpretado. Al momento de leer un guión, hay que entenderlo, procesarlo y hacerlo nuestro: eso es lo que se busca fundamentalmente. A través de las lecturas de un guión continuas y fluidas, queremos pasar de “sonar como” a “ser como”, es decir, sentirlo de la forma más auténtica posible. La mejor forma de lograr esto es practicando, grabándose, filmándose, tener la guía de un coach o instructor. Es parte del trabajo que hacemos en los programas académicos de Doblaje y Locución -presencial y en línea– junto con las prácticas de viernes. 3.- DEMO O DEMOS Puede ser uno o varios, genérico o específico, puede ser comercial o para doblaje, videojuegos, audiolibros; puede ser cantado, narrado, poético o como quieras. Debe mostrar lo más amplio de tu rango interpretativo. Es tu carta de presentación; en muchas ocasiones, es lo primero que escucha un cliente de ti. Gracias al demo,  puedes entrar a las agencias, y a través de tu demo, te recomiendan.  Puedes empezar con un demo hecho por ti, hay muchos tutoriales en la red. En La Cuarta Pared, tienes instructores e ingenieros que te pueden ayudar. Hacer un demo puede ser difícil al principio, pero con práctica podrás hacer tus propios demos con mejor calidad en cada ocasión. 4.- MARKETING Quizá para muchos la parte más difícil: Darse a conocer, saber venderse. El primer objetivo es que la gente te escuche.  Hay que mover tu demo de modo que mucha gente te escuche. A través de agencias de locutores, físicas y/o virtuales, sitios en redes sociales, pero orientadas a tu lado profesional, plataformas gratis como Fiverr, Upwork, plataformas P2P como Voices.com, Voice123, Bodalgo, Voicecrafters, Voiceplanet. Debes entender desde el principio que el trabajo duro está en darse a conocer, que hacer una audición no significa que tienes el trabajo, por lo tanto hay que hacer muchas audiciones, cada vez mejores; cada una de esas audiciones debe hacerse y pensarse como si ya fuera tuyo el trabajo, es decir con alegría, entusiasmo, siguiendo muy bien las indicaciones.  
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TIPS: AUDICIONANDO DESDE CASA

Por: Antonio Raluy

¿Qué es lo que NO debes hacer cuando audicionas para un proyecto de voz desde tu casa?

Los puntos ennumeran lo que no se debe hacer, y a continuación se explica lo que sí se debe hacer.

1. PIZARRA EXAGERADA

No hagas una pizarra larga y exagerada.

“HOLA BUENOS DÍAS/TARDES/NOCHES/ SOY FULANO DE TAL Y ESTOY GRABANDO DESDE MI BONITA CABINA, Y ESTOY MUY EMOCIONADO POR GRABAR PARA TI ÉSTA AUDICIÓN, TE VOY A MANDAR TRES TOMAS, Y ÉSTA ES LA PRIMERA…” bla bla bla.

Que tu pizarra sea lo más directo posible, sin dejar de ser amable. Es la mejor marca de un profesional. El formato más adecuado es “Mi nombre, proyecto, toma X”

2. SIN PIZARRA.

No mandes tu audición sin pizarra. Es decir, ¿quién demonios eres tú?

3. MALOS NIVELES.

Es importante que no mandes tus archivos con niveles de volumen muy bajos… o muy altos.

Necesitas practicar tus grabaciones y cuidar tus niveles. Las audiciones limpias y secas gustan mucho, pero las distorsionadas, nunca serán bien recibidas.

4. ARCHIVOS QUE NO SON MP3

Salva y manda tu archivo de audio en MP3. Sólo en MP3. Insisto, no queremos archivos WAV, AIFF, M4A, MOV.

Los archivos MP3 son simples, sencillos y fáciles de enviar.

Envía tus archivos en MP3, ¡por favor!

5. NOMBRES EXTRAÑOS DE ARCHIVOS

No se te ocurra nombrar tu archivo así: 20160726-090734.m4a (por ejemplo). Eso es más horrible que mandarlo en M4A. Imagínate nombrarlo así y además no poner pizarra… ¡el horror!

6. IGNORAR O NO LEER LAS INSTRUCCIONES

Ahí dentro del mensaje están las indicaciones para la pizarra, el formato de audio, la dirección vocal, cuántas tomas te solicitan, etc. Por piedad, léelas antes de siquiera encender tu micrófono. Nunca pidas más info de la que se te da, a menos que no sea clara. Nunca preguntes nada que ya haya sido explicado, eso sólo demuestra tu falta de atención. Nunca pidas y, sobre todo, RECLAMES una confirmación de recibido; cuando recibes una confirmación, es SOLO una cortesía, pero hay que entender que no es lo común.

Quienes solicitan los castings están ocupados en mil cosas a la vez, así que si reciben un mensaje, correo, sms, whatsapp o llamada tuyos de esta índole, solo lograrás autodescartarte. Ahora es cada vez más común que los estudios, agencias, y productores utilicen el Whatsapp o telegram para mandar castings. Por favor, NO satures el chat del grupo con preguntas o saludos y mucho menos memes! Lo vuelvo a decir, no es un chat personal, es únicamente profesional.

Si te envían un texto largo, es decir de más de una cuartilla o 45 segundos de duración, y a menos que te indiquen que lo grabes todo, sólo debes grabar entre 30 y 45 segundos, con eso es más que suficiente. Si es un texto muy pequeño, de menos de 45 segundos, puedes grabarlo todo. El cliente necesita escuchar cómo suena en tu voz su mensaje.

Si te envían material de referencia (audio, video, imágenes) DEBES prestarle mucha atención, es la forma en que el cliente te está diciendo “así es como lo queremos”. Apégate lo más posible a ello.

7. ENVIAR EL/LOS ARCHIVOS DE AUDIO VIA UN SERVICIO COMO DROPBOX, GOOGLE DRIVE, ETC.

Esto puede sonarte extraño, pero aquí lo más simple es lo mejor. Si el archivo es pequeño lo puedes mandar sin problema como archivo adjunto desde tu correo. Cuando es muy grande, o pesado, se puede usar Wetransfer, por ejemplo, que admite archivos de hasta un máximo de 2 gb. Difícilmente una audición grabada en .mp3 pesará tanto.

9. MANDARLO TARDE.

¿Por qué me molesto en escribir este punto? Claro, ¡porque pasa todo el tiempo!
Si te dan un deadline, o tiempo límite, respétalo.

10. MANDARLO JUSTO AL FILO DEL TIEMPO LÍMITE

No es raro ni sorprendente que quienes lo mandan temprano, lo más temprano posible, se quedan con más trabajos. Si no tienes tiempo para grabar un casting, no lo hagas con prisa

11. MANDAR DIFERENTES TOMAS EN DIFERENTES ARCHIVOS.

Siempre es mejor incluir las tomas en UN SOLO archivo de audio. ¿Crees que alguien se va a tomar la molestia de editar tu chiste? JAMÁS. Y sólo quedarás como un locutor no profesional.

12. GRABAR CON UN MAL AMBIENTE.

No grabes en un ambiente no sonorizado, con eco, con los ladridos del perro del vecino o con el “se compran colchones, tambores…” de fondo, con un mal micrófono o con el teléfono…

-Oye, Toño, pero la gente graba desde su teléfono todo el tiempo, relájate.

Sí, lo sé, pero no debe ser lo común, y si se da el caso, siempre debes advertir que se grabó desde el teléfono por una emergencia, pero NO DEBE ser práctica común. Hoy en día, los micrófonos de los teléfonos no cuentan con las características mínimas adecuadas para dar una impresión profesional.

Como un punto aparte: En cuanto mandes tu casting, olvídate de él. Si fuiste seleccionada/o, te llamarán. Si no, no lo harán. Tan simple como eso. Ocúpate por hacer un buen casting, algo de lo que te sientas orgullosa/orgulloso. Haz todo lo que está en tu poder y control. Envíalo y ocúpate en el siguiente casting, o trabajo, o entrenamiento o lo que llene tu vida. Nunca llames o preguntes “¿Qué pasó con el casting fulano?” Eso da muy mala impresión.

Cuidando todos estos detalles, lograrás que seas percibido como un profesional, alguien en quien se puede confiar y con quien dará gusto trabajar.